Ce se va preda în școala experimentală de artă modernă
De ce să nu copiați Aivazovsky, cum să atragă un peisaj în două nuanțe și cineva din avangarda românească egală
Acum, oriunde te uiți, arta contemporană peste tot, toate sunt interesați și să încerce să-l înțeleagă. În cazul în care a făcut această nebunie?
- Nebunia de arta contemporana - nu e așa de rău. Prefer oamenii să fie interesați de arta contemporană, va încerca să-l înțeleagă, să muște în nonsens lui decât deșertăciune și lipsa de interes în nimic. Care este motivul pentru care, spun dificil, dar eu o văd ca un efort de a-o direcție pozitivă. Noi trebuie să înțelegem că arta contemporană este diferită. Ca și în orice formă de artă, procentul de bine și rău este echivalent. De la Renaștere, avem ca o mare manifestare de modele de talent și de rol, și pictură, uneori, extrem de proastă. Pentru a spune că arta contemporană nu este clar pentru mulți - este greșit. Cel mai probabil, ei pur și simplu nu au îndeplinit în prezent, care este, în orice epocă.
Copiați sau încercați să faceți ca acest „Cina cea de Taină“ de Leonardo da Vinci este mult mai dificil decât să stea mingea pe orice cârlig, se presara totul cu vopsea sau cu spumă și să vină chiar și cu înțelesul tuturor acestora.
Dar, cu toate că arta modernă necesită mai multă înțelegere. Doar mi înțelegere și o recepție specială și doresc să încerce să învețe pe elevii lor, viitorii studenți.
În cazul în care a făcut ideea de școală de artă? Există vreun mesaj ascuns sau explicit, adresată care a venit la curs?
Când luați 35 de nuanțe de albastru în imagine și 40 galben, probabilitatea de a face o imagine bună a mult mai mult decât dacă luați unul galben și unul albastru.
Cele mai puține culori pe care le luați, cu atât mai puțin detaliu, cu atât mai mult ar trebui să fie. Prin urmare, ca un exemplu de artă modernă este bine să învețe totul. Este ca un test de turnesol. Se identifică foarte puternic faptul că modul în care și de ce capul unei persoane.
De exemplu, Aivazovsky - un mare artist, nimeni nu contestă acest fapt. Dar când am fost rugat să elaboreze un val ca Aivazovsky, spun eu, de ce trage valuri, cum ar fi Aivazovsky, în cazul în care se face pentru ei?
Uneori este greu de explicat oamenilor că nu există nici o creativitate în similaritatea. Așa că a fost ca, puteți învăța să atragă timp de cinci ani. Și vezi acum, puteți afla în câteva luni. Sper că proiectul meu va fi dovadă.
Ce audiență sunt proiectate aceste cursuri? V-ar plăcea să lucreze cu publicul pregătit deja că a existat feedback-ul, pentru a stabili un dialog, argumentul?
- Sunt gata și de așteptare pentru absolut orice public. Cu nepregătit pentru a lucra mai ușor. Ele sunt ca niște copii care așteaptă ceva. Și a pregătit publicul are deja un vector, dar sunt, de asemenea, de așteptare. Eu nu am de gând să impună un punct de vedere, voi prezenta la regulile generale, conceptele, structura generală. Și vă spun cum să lucreze cu material de culoare. Acesta este un curs pentru toți cei care simt o nevoie interioara de a lucra. Programul meu nu are ca scop artiști sau cei care doresc să învețe să picteze, voi fi bucuros fotografilor, precum și orice persoane care doresc să înțeleagă ce culoare, compoziție.
Faceți o listă cu numele artiștilor, fără de care este imposibil să ne imaginăm arta modernă? Despre care vor fi discutate în cursurile?
- Ca parte a cursului vom discuta despre arta americană a doua jumătate a secolului XX, Willem de Kooning, Dzhekson Pollok, de exemplu. , naturile moarte abstracte geometrice. Și atinge, la cubism, Picasso. Voi împărtăși propriile mele descoperiri, artiști care sunt puțin cunoscute publicului larg, dar despre care vreau să vorbesc despre. De exemplu, Arnulf Rainer, un artist austriac, faimos pentru faptul că se bazează pe partea de sus a fotografiei. Un element separat, voi sublinia avangarda română, cu siguranță.
