Cum să învețe să perceapă arta
înțelegerea artei
In zilele noastre de comunicare cu arta-IMAGE ximativ în majoritatea-TION spectatori evocă un sentiment de percepție luminozitate și înțelegere.
Crescuți pe cultura de televiziune și imagini video cu ramele lor, în mod constant palpaitoare, înconjurat de printuri de mare și cărți ilustrate, băi, iată că azi-Tel folosit în pictură trage doar informații pur vizuale disponibile la suprafață, fără a merge înțelegere la-agenție. Adesea-semanate expoziție schenie sau muzeu-OH legătură Vaeth doar o examinare sumară a tuturor picturi și artefacte, nici măcar câine-dyvayas, care nu numai scris, dar, de asemenea, pentru a viziona imaginea - art. Și IP-kusstvo dificil.
În primul rând este în valoare de porazmysh-lyat un mod familiar pentru a vedea imaginile și prevalența de uzură-vopsire. La urma urmei, ceea ce percepem în primul rând, atunci când, ca un aparat de fotografiat film, și pentru a trece prin sălile muzeului și nu a ezitat să reflecte tot ceea ce vedem în jurul nostru? Probabil familiar ochii, ca să spunem așa, adus la cinema. Aceasta este povestea lui Cartier-ne, exprimată prin acțiunea explicită-Vie, și are asemănare cu „Desenează-Vano era ca acum.“
Dar, în afară de intriga singura sursă a conținutului imaginii, dar probabilitatea vizuală a formelor - principalul avantaj al picturii, nu numai că noi nu „vedea“, de exemplu, arta vechi rusesc (și voob-School orice artă medievală), dar, de asemenea, nu înțeleg activitatea multor artiști ale noului timp și contemporanii noștri.
In pictura, artistul caută nu numai să-i înfățișeze viața din jurul nostru, cum să-și exprime lor otno-shenie să-l, da modelul lumii.
Prin urmare, opera de artă ne spune nu numai despre realitatea care a fost transferat la panza, dar, de asemenea, lumea interioară-l de artistul însuși, percepe realitatea „degetelor“, „Sfaturi NER Insulele“, „ochii minții“, care prin ceata viselor, apoi prin prisma științei.
Încercați să dețină această Expo-mente: amintesc celebrele picturi ale lui Gauguin. el a creat în Tahiti, și mental „adăuga“ la imaginile sale destul de convențional mai „realitate“ - lumina obișnuită și umbră pentru a ne adâncimea spațiului, OMS înfundat perspectivele - pe scurt, tot ceea ce aduce în ochii noștri imaginea realității. Și ce ai? Poate că o bună ilustrare a etnografiei tutorial, în timp ce munca lui Gauguin, a avut o influență considerabilă asupra dezvoltării artei moderne, o filosofie întreagă. Și nu se exprimă numai prin temele și subiectele, ci în primul rând prin structura cea mai iconic, structura decorativă și ritmică a picturilor sale. Reflecțiile sale cu privire la sensul vieții, ideea de „paradis pământesc“ Gauguin investit în linii de armonie. și în mase de culoare co. precum și organizarea de avioane de culoare, iar în compoziția picturii.
În lucrare, așa cum este revendicat de un alt artiști medievale din China, cel mai important --- a se vedea, că este cos-a da drumul la inima lui, și a negociat zapechat-l - este o chestiune secundară. Prin urmare, activitatea creatoare a persoanei care creează o operă de artă, iar cel care îl primește, sunt egale.
Și într-adevăr, atunci când suntem pe-slazhdaemsya arta, cufundat într-o lume specială de muzică, pictură, poezie, tu te deveni, așa cum au fost la acest muzicieni timp, artistice, porecle și poeți. Dar bucuria acestei co-creație poate fi experimentat pe deplin doar dacă suntem familiarizați cu particularitățile fiecărui tip de limbajul artei.