Definiții Design - studopediya

Design - este o continuare a tradiției artistice și gustul în industria de producție, obiecte de uz casnic și consumul de utilitare.

Design - este un nivel estetic și științific și tehnologic al societății, concretizată în produsele de consum, în lucrurile vieții și instrumente de zi cu zi, în mijloacele de transport și produse de cultură.

Design - este întâlnirea designer și artist, producător și consumator estetizate prin transformarea produsului muncii la produsul consumului estetic și utilitar.

Proiectarea leagă împreună cultura spirituală și materială, științifice, tehnice și tehnologice, umanitare și industriale. El este locul lor de întâlnire, în centrul de intersecție a acestora. Astfel, asigurarea integrității culturale a civilizației moderne.

Design-ul oferă o comunicare culturală și estetică masivă, trecând prin articole de uz casnic, unelte, obiecte de uz zilnic, care sunt create de industria modernă, un anumit tip de gust artistic.

Proiectarea străbate toate sferele vieții și activității umane. Prin masă și forță de influență estetică el poate fi comparat cu filme și emisiuni TV, și într-un sens chiar să le depășească. La urma urmei, să se uite la, aveți nevoie pentru a găsi timp și să cumpere un bilet pentru a deveni un vizualizator, aveți nevoie pentru a cumpăra un televizor și să câștige petrecere a timpului liber. Și să se supună impactul estetic al designului, pe care tocmai ați fi contemporan nostru. A se evita expunerea la proiectarea cere chiar un astfel de scop, este imposibil, pentru că nimeni nu poate sări din epoca bunurilor culturale, să renunțe la atributele sale - mobilier, ustensile, vehicule, cărți etc. Și toate acestea - crearea desenului sau modelului, care poartă amprenta unei profunde și imediate. Unele forme de o lingură, o masă, un ciocan, o mașină servește scopurilor și comoditatea și impactul estetic. Cele mai recente în produse din domeniul de proiectare prin modul de viață al societății, mod de gândire și epoca de acțiune.

- propunerea de numire a unei noi idei economice-proiectare;

- dezvoltarea unei noi structuri funcționale;

- realizarea rațională a acestei idei, expresiv obiect de design stilistic.

Atunci când există trei funcții în fața noastră proiectarea completă;

Ultimele două - modernizarea;

Al treilea - „styling“, tratament stilizat, estetică a produsului finit.

Design-ul este, într-un sens, rezultatul expansiunii nelimitate a domeniului de aplicare a artei aplicate și dezvoltarea pe o bază industrială, rezultatul pătrunderii esteticii în echipamente, invazia producției artistului.

Design-ul face ca forma nu numai că este posibil și structural logic, dar, de asemenea interpretare expresiv emoțional, estetic. Artistul designer-creează produse și instrumente care pot „un om pentru a trata un om“, adică, au o valoare estetică. Design-ul oferă un lucru uman relație și consumatorii săi, precum și „umanizarea“ a relațiilor umane, pentru că un lucru apare în rolul unui intermediar între creator și consumator. Folosind lucruri inginerie de artă, omul, așa cum se contemplă în lumea pe care a creat-o, ceea ce îi dă o plăcere estetică profundă. (P.30).

Proiectarea ca un fel de activitate estetică a apărut în anii 1920, odată cu apariția celor mai mari centre de formare din Germania, Bauhaus și ateliere de artă (Art Superior - Tehnic Studios) în RSFSR. În România, a fost un grup de „fierărie“, condusă de artiști A. Gastev AM Rodchenko, VE Tatlin și altele. Toți au lucrat în aceeași linie cu stilul estetic al constructivismului, angajarea în proiectarea și țesături, precum și mobilier și materiale tipărite. Noul design de putere VKhUTEMAS nu a fost nevoie, și 1930m ani închis. Dar tradiția nu este scufundat în uitare. Deschideți hudpromuchilischa ridicat la Moscova și Leningrad. Mai mult de design duhnește a împiedicat abordarea de-al doilea război mondial. În anii regimului totalitar a ignorat acest tip de activități de artă, cum ar fi proiecte de design.

Din 1962 VNIITE (unional Institutul de Cercetări Științifice Estetică Tehnice) a supravegheat introducerea de proiecte de design de viață - de la mașini noi, înainte de noile candelabre. Până la începutul anilor '70 în lista de specialități din URSS care necesită o pregătire specială, nu a existat nici o profesie designer. Reactivează Uniunea designeri din țara noastră abia la începutul anilor '90. Secolul XX.

Design industrial a apărut în Ucraina în anii '20. În acest moment, în Harkov a fost publicat 15 lucrări despre istoria tehnologiei V. Danilevsky - un inginer și un scriitor, care a considerat tehnica ca un fenomen cultural.

În 1930 plante Harkov a produs o mulțime de design de primă clasă de aeronave, mașini-unelte, biciclete. Acum, Harkov și Institutul de Artă Industrială - vârful de lance al educației de proiectare în Ucraina.

De obicei, design-ul (de design englezesc -. Un desen, model, design-ul) este determinat ca o combinație de diferite tipuri de proiectare activitate care vizează formarea mediului estetic și funcțional de calitate subiect.

Seminar Internațional de designeri (Belgia, 1964) a dat următoarea definiție design: „Design - este o activitate de creație al cărei scop - definirea calităților formale ale produselor industriale. Aceste calități includ caracteristicile externe ale produselor, dar în principal, relațiile structurale și funcționale care fac produsul într-un întreg și în ceea ce privește consumator și producător. "

Consiliul Internațional de companii de design industrial din Londra, în 1969 a propus o altă definiție a designului: „Design - activitate creatoare care formează obiectul unui mediu armonios care satisface cel mai bine nevoile spirituale ale omului și a materialului.“ Design - este un design artistic de lucruri utile și frumoase. Proiectarea face ca forma produsului nu este numai fezabil și structural logic, dar, de asemenea, expresiv emoțional, interpretare estetică. Design de produs trebuie să corespundă scopului, tradițiile culturale ale funcționării, tehnologia de producție în masă, stilul modern, sarcina de „umanizare“ a lumii (umanizarea „a doua natură“).

Design-ul creează un limbaj vizual special de formă. limbaj de design - un limbaj vizual, în conformitate cu german de design-1920 Dr. Walter Gropius. semnele sale - forma, culoare, linie, la scară, negru și alb joc.

Producerea tuturor lucrurilor presupune invenția sa, proiectarea, aspectul și tehnologia de producție. Acest circuit locul de design - structura, proiectarea de noi conexiuni între părțile de lucruri. Acest lucru ia în considerare fezabilitatea constructivă.

Dacă meșteșugarul însuși începe și se termină procesul de a face lucrurile, dar acum este un produs al producției industriale, rezultatul muncii a lucrătorilor, tehnicieni, ingineri. Specializarea îngustă a fiecăreia dintre ele amenință distrugerea universalității personalității și pierderea integrității estetică a obiectului fabricat. Industria accelerat și a făcut procesul de fabricație în masă a lucrurilor. Dar, pentru a înlocui produsele unice de masterat au venit la producția de bunuri falsificate. Încetat să mai fie element lux, producția produsului în același timp, și-a încetat să mai fie un obiect de lux și nu mai purtat ștampila personalitatea creatorului său. Și apoi pentru a ajuta proiectantul, a proiecta un obiect funcțional, artistul a ajuns la proiectarea obiectului estetic expresiv. În mod ideal, artistul și designer combinate în persoana unei noi profesii - proiectant (inginer de la pregătirea estetică).

Proiectarea pătrunde în toate sferele vieții și activității umane. Evitați impactul design este imposibil, pentru că nimeni nu se poate abate de la epoca de bunuri culturale: mobilier, ustensile, și alte mijloace de transport.

Distinge următoarea formă de proiectare:

ü Design interior;

ü proiectare virtuală;

Design industrial - un design de automobile, avioane, mobilier, aparate de uz casnic, etc. Apariția lui în țara noastră este legată de VHUTEMAS El a predicat un design revoluționar - renunțarea la orice decorație lucruri: lacuite, bucle - aducerea lucruri la o siluete dreptunghiulare. Dar proporțiile harului, materialul, totuși apreciat.

Identitatea corporativă - este un gen de design grafic. Acesta include: un nume de brand, logo-ul, insigne angajați, cu antet, de culoare corporativă.

interior stiluri de design:

1. Clasic. Baza acestui stil este conceptul de palate ale lumii antice - grecești și romane. Caracteristica sa distinctivă - proporționalitatea strictă a spațiilor, coloane, mobilier. combinații de culori: alb și galben, alb și albastru.

2. neoclasică. Ornamente din lemn și pânză verde. stil vechi englezesc - o variantă a neoclasicismului.

3. Postmodernismul. joc grotesc Peculiar, încălcarea conștientă de proporții clasice.

4. Hi-Tech. eleganta rece, este asociat cu un computer sau un design auto. sticla folosit, metal, lemn. finisare atentă și montarea pieselor, inteligent, și lipsa ornamentelor.

5. "New Wave". motive exotice în culori tapiterie detaliu - roz pal, lamaie, turcoaz combinat cu alb. Atributele naționale utilizate.

6. brutalism. Acest stil a fost născut în Statele Unite, ca antiteza a panoului de planificare urbană. grosolănie deliberata, utilizarea de piatră goală, zidărie de cărămidă aspră.

Virtual Design - crearea de jocuri de calculator, care ne oferă o aparență de realitate, de fapt, nu este fezabilă, dar atractiv. Acest lucru duce adesea la faptul că comunicarea cu computerul devine mai importantă decât comunicarea cu un om, care, la rândul său, reflectă procesele de dezumanizarea societății.

Futurodizayn - este crearea subiectul viitorului mediului (de multe ori la nivel de proiect) Sound Design - este crearea unui mediu de film de sunet: rustles, scârțâie. Acest lucru este acum. crearea de design zapahov- de dispozitive pe care demonstrarea filmului pentru a crea o aură de mirosuri pentru intervalul vizual.

Astfel, design-ul este o artă - funcțional. Prin urmare, ar trebui să fie de succes în ceea ce privește atât proiectantul și client, iar clientul. Consumatorul este scopul final al designului.

1. Semnificația estetică a obiectelor naturale și fenomene descoperite la om, în cursul lor materiale și de dezvoltare spirituală.

2. Frumusetea naturii este reflectată în conținutul său pozitiv uman.

3. Atitudinea estetică față de obiecte naturale ajută o persoană depășească străinătății lor.

4. Estetica muncii studiază specificul activității estetice în sistemul de producție socială.

5. Estetica muncii prevede standarde ridicate de producție. Aceasta crește productivitatea.

6. Design - proiectare lucruri utile si frumoase.

7. Scopul final al designului - consumator.

întrebări de control și sarcini

1. Care este specificul naturii esteticii ca sferă de atitudine estetică?

2. Cum să înțeleagă frumusețea în natură Soloviev?

3. Care sunt caracteristicile unui obiect natural ne fac experiențe estetice?

5. Care sunt principalele calități ale unei frumoase și funcționale lucruri.

6. Cum munca asociată și înțelegerea umană a frumuseții?

7. Care este subiectul esteticii industriale?

8. Care este designul ca un fel de activitate estetică?

9. Dă definiția de proiectare.

10. Care sunt opiniile dvs. cunoscute de design.

6. Concis Dicționar de estetică. / Sub red.M.F. Ovsyannikov. - M. 1983.

7. Estetica: dicționar. / Pod Society. red.A.A. Belyaeva. - Moscova, 1989.

Subiect 9.PRIRODA, natura și funcția de artă

1. Natura, natura și specificitatea artei.

2. Idealul estetic și imaginea artistică.

1. Natura, natura și specificitatea artei

Conceptul de „artă“ are trei sensuri diferite:

1. Skill - artfully, operație executată cu pricepere, al cărui rezultat este artificial în comparație cu naturale, naturale. Acest sens al cuvântului provine din limba greacă „techne“ - arta, indemanare;

2. Crearea legilor frumuseții. crearea de lucruri utile, mașini; crearea și executarea vieții publice și private, cultură, comportament, design, etc.;

Acesta a fost în al treilea sens al cuvântului, considerăm art.

Antichitatea. Heraclit credea că arta imită frumusețe în natură. Potrivit lui Platon, obiectele - umbrele de idei și arta imită umbrele, deci este o reflectare a reflectat (umbrele umbră), prin urmare, este mai mică fenomenul. Pentru Aristotel, arta - este o imitație a realității (mimesis). El recunoaște rolul educativ al artei, care reflectă situația din societate antică, în cazul în care arta și de drept au stat la baza educației. Aristotel consideră că muzica este un mijloc de ritmuri și melodii imita anumită stare de spirit - furie, smerenie, tristețe, curaj. Forme de muzică sunt aproape de o stare naturală de spirit. Prin urmare, se confruntă cu tristețe sau bucurie de imitație a realității în muzica, persoana se obisnuieste sa se simta profund în viața mea.

Baroque Torkvatto Tasso (1544-1595), bazându-se pe judecata lui Aristotel, a susținut că o piesă de artă - un om.

Potrivit Nikoly Bualo (1636-1711), poet francez, critic literar, teoretician al clasicismului, obiectul principal al artei - frumusețea vieții publice, bunătate egală și adecvat.

Potrivit AG Baumgarten, cunoștințele artistice diferă de forma științifică senzuală. Prin urmare, el distinge între activitatea cognitivă mai scăzută (înțelegerea Fine Art) și cea mai mare (înțelegerea științei adevărului).

Kant comun arta 1) pentru a îmbogăți (cea mai mică, forma art defect); 2) excelent (reale, nu sunt asociate cu interesele practice, estetice, arte frumoase, arta ca jocul liber al abilităților cognitive umane).

Johann Gottfried Herder (1741-1803) credea că arta se schimbă sub influența climei, în funcție de caracterul național al poporului.

Hegel credea că lumea este o reflectare a spiritului absolut. Cunoașterea lumii, prin urmare, este cunoașterea de sine a Duhului Absolut. Cognition trece două niveluri: mai mici - o reflectare artistică a ideii; și mai mare - conștientizarea sa filosofică și religioasă. În arta Hegel nu vede o imitație a naturii, precum și procesul de curățare a lucrurilor „întâmplător au înrăutățit și apariția vieții de zi cu zi.“ Hegel a introdus principiul istorismului în înțelegerea artei și a considerat că este în dezvoltare. Conform acestui concept de artă în dezvoltarea sa trece prin trei etape:

Vissarion Belinsky (1811-1848) a subliniat dependența conținutului de opere de artă cu privire la conținutul de trai ale oamenilor. Estetica realismului, Belinski a dezvoltat conceptul de artă populară.

Marxismul drept cauza principala a artei economie (metoda de producție) individualizata.

teoretician franceză Ivan Tan (a doua jumătate a secolului al XlX-lea), a crezut că starea de spirit publică și obiceiurile crea „temperatura spirituală“, care determină dezvoltarea conștiinței artistice.

filosof franceză pozitivistă JM Guyot crezut că arta - funcția organismului social.

Astfel, un obiect de artă (și știință, și filozofie, precum și orice conștiință) este lumea. Dar artistul este nevoie în aceste link-uri, proprietăți și aspecte care să-l ajute să realizeze obiectivele sale specifice.

Subiectul artei servește realității, luate în lumina scopurilor umanitare de artă, sau viața în cel mai larg importanța socială ( „interes general“ pentru o persoană care nu ca specialist, ci ca o persoană), realitatea în bogăția sa estetică a lumii, în sensul său pentru omenire.

Specificitatea artei constă în unitatea obiectului și scopului art.