Opera - este

Yuliy Tsezar. Scena finală a operei G. F. Gendelya (organizat în 1727)

Orfeu și Euridice. O scenă din opera K.V.Glyuka în cadru modern (Festivalul de Muzică din Florența).

Dacă Gluck luptat pentru a elimina toate depășite, deoarece opera seria, Mozart a vrut să facă câteva lucruri care lipsesc din bufă operă. El a dat formă de operă a harului și a umanității, adâncit umbrele pentru a sublinia mai puternic flash-ul de spirit și de distracție. În lucrarea sa, el a creat un tip rar de comedie care se poate muta ascultător până la lacrimi; deoarece este încă imposibil de spus exact ceea ce Don Giovanni de Mozart - o comedie sau o tragedie. Mozart precipitat dificil copilărie rătăcitori virtuozul copil minune sa făcut cunoscut mai devreme, cu tot felul de muzica - napolitană cântec, contrapunct german în curs de formare simfonie vieneză. Pe baza acestor experiențe, el a creat stilul său foarte internațional de operă, marcată de armonie între numere solo și de ansamblu între principii vocale si instrumentale. Ca un om tânăr, el a scris o serie de opere italiene - în stilul Buffa și Seria. Ultima sa operă Seria (Idomeneo) Mozart a compus în 25 de ani. Trei marea sa operă comică scrisă în libretul italian L.Da Ponte: Nunta lui Figaro (1786), Don Juan, și astfel toate femeile au primit (1790). Figaro și Don Giovanni erau prea inovatoare pentru public vienez, prefer Mozart zingshpili pe libret Germană - Răpirea din Serai (1782) și Flautul fermecat (1791). Flautul fermecat a fost ultima operă a lui Mozart: a murit de două luni de la premiera.

Flautul fermecat. Design Stage pentru operă de Mozart.

William Tell. O scenă din opera de G. Rossini.

Cele de bază calități ale stilului Rossini - claritatea, vivacitatea, teatralitatea. Dimpotrivă, muzica contemporanilor săi Bellini remarcat moliciune aristocratică și aproape feminină. Un văl gros de melancolie Bellini aruncă chiar și o operă comică (Somnambula, 1831), deși este, de asemenea, nu potrivnic pentru a arăta off finaluri coloratură virtuozi. Bellini a scris cântăreți de operă sale pentru cea mai bună și era introdus în melodiile sale grațioase examinat cu atenție ornamente vocale. Puritani (1835), liric „Cântecul lebedei“ compozitor, necesită o tehnică deosebit de mare cântând; Norma (1831), în cazul în care are loc acțiunea în Galia antică, este un personaj eroic.

Proiectare pentru Bellini „Norma“.

Donizetti ocupă o poziție intermediară între Rossini și Bellini - în vârstă și stil, și diferă de la ei, în cel mai prolific. Donitseti melodie nu este la fel de elegant ca cel al Bellini, și flerul de teatru a lui Rossini inferioare, dar părțile orchestrale de la Donizetti și mai bogat armonios mai bogat. Pe capacitatea de a combina de teatru și început muzical Donizetti anticipează Verdi. O astfel de mai târziu Donizetti ca Lucia di Lammermur (1835) Anna Bolejn (1830) și Ducele de Alba (1840) demonstrează calificare în descrierea personajelor precum și principiile de refracție reformei muzicale Gluck pe teritoriul italian. În această eră de operă romantică vine în prim-plan, iar opera de benzi desenate părăsește scena: astfel de lucrări de către Donizetti ca L'Elisir d'amore (1832) și Don Pasquale (1843) - sunt printre cele mai bune și în ordine cronologică ultimele mostre ale Buffa de operă. Rossini, Donizetti și Bellini au fost mai puternic asociat cu tradițiile secolului al 18-lea. idei romantice sunt exprimate mai mult în libretul, mai degrabă decât muzica de operă. Forța deplină a epocii romantice a muzicii italiene sa afirmat în lucrările lui Giuseppe Verdi, cel mai mare compozitor italian de operă. Verdi a fost autodidact, apărat cu fermitate independența sa creatoare și de a găsi felul lor, cu curaj umblat pe ea. El a căutat să recreeze în muzică conflictele dramatice puternice. La începutul anilor opere - Nabucodonosor (1842), Ernani (1844) și Macbeth (1847) - conflictul se exprimă mai mult în libretul, decât muzica, cu toate că aceste opere despre problemele politice au fost percepute ca un simbol al mișcării naționale. Deja în Macbeth a lui Verdi prezinta o atenție deosebită dezvoltării caracteristicilor muzicale ale personajelor - și vocea și orchestra. Aceeași calitate a marcat primul său noroc reală - Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) și La Traviata (1853). Aceste, chiar subiecte șocante îndrăznețe au primit expresie convingătoare în toate aspectele legate de muzica - melodic, ritmic, orchestral.

Scene din opera "MACBETH" J. Verdi

Olandezul Zburator. scenografia pentru opera lui Wagner. Artist M. Brueckner.

Wagner întrerupt de două ori activitatea sa de douăzeci de ani pe tetralogia Der Ring des Nibelungen; aceste pauze au fost două opere - Tristan si Isolda pe legenda medievală (1865) și o operă comică încântătoare Die Meistersinger von Nürnberg (1868). Wagner apoi sa întors la povestirea marele muzical al zeilor și războinici fecioare. Primele două părți ale tetralogia - Das Rheingold (1869) și Valkyrie (1870) au fost livrate separat, iar premiera urmatoarele piese - Siegfried si Götterdämmerung - a trecut deja în inelul de ciclu complet nibelung pe primul festival Wagner, care în 1876 a deschis un teatru construit scop în Bayreuth. Cromatic Harmony Tristan a identificat dezvoltarea în continuare a limbajului armonic în muzica europeană a unui secol. Principiile de așteptare Bayreuth a pus bazele principiilor moderne de proiectare și producție a operei; Bayreuth a devenit un cadru magnific pentru Parsifal (1882), din care parcela se bazează pe legenda Graalului. Poate că, totuși, că opera vesel Maeștrii cântăreți din Nürnberg se află în cele mai bune aspirații ale Wagner la sinteza artelor - „opera de artă totală“.

Costume design pentru operă Valkyrie Brünnhilde din Wagner. Artist K.E.Depler.

Götterdämmerung. scenografia pentru opera lui Wagner. Artist M.Bryukner.

Parsifal. scenografia pentru opera lui Wagner. Artist P.Zhukovski.