Proiectare, informații pentru studenți
- Ce este de design?
- Diferența dintre artă și design.
- Ramuri de design modern.
Ce este de design?
Design (Design limba engleză inginer de design, de măsura designare latină ..) - o activitate de creație al cărei scop este de a determina calitățile formale ale produselor industriale. Aceste calități includ caracteristicile externe ale produselor, dar mai ales, relațiile structurale și funcționale care fac produsul într-o singură unitate, atât cu punctul de vedere al consumatorului și din punctul de vedere al producătorului. Design-ul își propune să acopere toate aspectele legate de mediul uman, care este cauzată de producția industrială.
Cine este proiectantul?
Ce înțelegem prin acest cuvânt - „proiectant“?
În primul rând, designer - este creatorul. El nu a produs doar lucruri - el le creează. Cu toate acestea, acest lucru nu trebuie neapărat să educația artistică: de multe ori ele devin ingineri, programatori, arhitecți și chiar instalatori. Dar pentru a deveni designer de adevărat profesionist, există puține simț înnăscut al frumuseții și o înclinație pentru creativitate. Necesită cunoștințe de specialitate, deoarece stadiul tehnicii este în măsură să ofere designerilor libertate nelimitată la locul de muncă, sub rezerva unui nivel adecvat de cunoștințe.
Aici sunt calitățile de bază care ar trebui să fie posedat de designer:
• Dorința și abilitatea de a învăța
Acest studiu va fi nu numai la noile tehnologii informatice, dar, de asemenea, un aspect nou, la un design ca un întreg, pentru că în fiecare zi, există mai multe tendințe diferite care ar putea interesa mai multe. Așa că proiectantul trebuie să dezvolte continuu cunoștințele lor, să nu rămână pe margine și nu își pierd abilitățile lor.
• Cunoașterea pachetului grafice moderne
Numai cu ajutorul programelor grafice mai avansate, puteți crea cele mai interesante tipuri de design. Acum actualizează în mod constant software-ul care duce la abilitarea în transmiterea de culoare si textura, deoarece este texturi diferite creează o stare de spirit și o selecție de iluminat unic poate schimba complet aspectul de proiectare.
• Cunoașterea tehnologiilor în care proiectul va fi pus în aplicare
Desigur, asigurați-vă că cunoașterea de bază, nu poți începe să lucreze fără a trece prin cursul inițial, care vă va oferi prevederile de bază ale desenului sau modelului. În ea, există anumite standarde care încalcă nu îndrăznesc toată lumea.
• Abilitatea de a comunica cu oamenii
În multe feluri, designul va fi determinată de dorințele consumatorului, așa că trebuie să fie în măsură să comunice, pentru a obține informațiile necesare cu privire la rezultatul final.
• Cunoștințe de bază în domeniul economic și marketing
Orice desen trebuie să fie creat în așa fel încât să se țină seama de prețul de cost, astfel încât trebuie să știți, chiar dacă cunoștințele inițiale de marketing, astfel încât să nu facă produsele neprofitabile.
Capacitatea de a desena vă va oferi o imagine originală a lumii, și, astfel, a crea designul cel mai profesionist.
Încă de design de lucru - este un proces creativ, astfel încât nu înclinații artistice, nu poți crea ceva interesant. [2]
Diferența dintre artă și design [3]
Problema a ceea ce separa arta si design este foarte complicat și a fost dezbătut pentru o lungă perioadă de timp.
Artiști și designeri crea compoziții vizuale folosind o bază comună de cunoștințe, dar obiectivele lor sunt complet diferite.
Unii designeri ei înșiși artiști ia în considerare, dar puțini artiști se consideră designeri.
Deci, care este diferența dintre artă și design? În acest articol ne vom uita la și compara unele dintre principiile de bază ale fiecărei zone.
Acest subiect nu este un ghid definitiv, ci mai degrabă un punct de plecare pentru discuții.
O lucrare bună de artă este inspirat. Un design bun este motivant.
Poate cea mai mare diferență fundamentală între artă și design, cu care suntem cu toții de acord, este scopul lor.
De regulă, procesul de creare a unei opere de artă începe de la zero cu o pânză goală. O operă de artă provine din ideile, opiniile și sentimentele artistului.
Artisti crea arta de a împărtăși sentimentele lor cu alții, permite spectatorilor să învețe de la el și să fie inspirat de ele.
Cele mai cunoscute (și de succes) opere de artă de astăzi sunt cele care stabilesc cea mai puternică legătura emoțională între artist și publicul său.
În schimb, atunci când un designer va crea ceva, va avea aproape întotdeauna un punct de plecare, indiferent dacă este un mesaj, o imagine, o idee sau o acțiune.
de locuri de muncă de designer nu este inventarea de ceva nou, așa cum este combinația dintre care este pentru un anumit scop.
Scopul este de a motiva publicul să facă ceva: cumpara un produs, utilizați serviciul, vizitați site-ul pentru a obține unele informații. sunt cele mai de succes sunt acele modele care transmit în mod eficient ideile de designer și motiva consumatorii pentru a realiza ceea ce task vreodată.
O lucrare bună de artă este interpretat. Un design bun este de înțeles.
O altă diferență între artă și design este modul în care semnificația fiecăreia dintre ele interpretate de către publicul lor respective.
Deși artistul își exprimă punctul de vedere sau emoție, aceasta nu înseamnă că punctul de vedere sau emoție are un singur sens unic.
O operă de artă este percepută de oameni în moduri diferite, deoarece este interpretată în mod diferit.
Imagine a lui Da Vinci „Mona Lisa“ a fost interpretată și discutată timp de mai mulți ani. De ce este ea zâmbind? Potrivit oamenilor de știință, aceasta este o iluzie creată de viziunea ta periferică. Romanticii spune că este în dragoste. Scepticii spun că nu există motive și motive de zâmbetul ei. Nici unul dintre ei sunt greșite.
Design-ul are, de asemenea, sensul opus. Mulți vor spune că, dacă proiectul ar putea fi ceea ce o cale „de a interpreta“ proiectantul a eșuat în scopul său.
Scopul fundamental al design este de a transfera idei către utilizatorul proiectantului și motivația lui de a face ceva.
În cazul în care design-ul transmite ideea este diferită de cea pe care intenționează să transmită, iar utilizatorul este de a face ceea ce orice acțiune bazată pe această idee a primit, atunci designul nu a reușit. Cu un design bun, utilizatorul este transferat la ideile designerului exact lui.
O lucrare bună de artă este un semn de gust. Un design bun este un aviz.
O operă de artă este judecat opinie și de gust ajustează opinia.
Design are un element de gust, dar diferenta dintre un design bun și rău este în mare măsură o chestiune de gust.
Un design bun poate fi în continuare de succes, chiar dacă nu vă place. În cazul în care îndeplinește obiectivul său este clar și îi motivează pe oameni să facă ceva, atunci este bine sau nu este o chestiune de gust.
Am putea discuta această problemă, dar sper că principiul este clar.
O lucrare bună de artă este un talent. Un design bun este o abilitate.
Cum despre capacitatea artistului și designer?
Cel mai adesea, un artist are capacitatea naturala. Desigur, de la o vârstă foarte tânără, artistul desen creste, angajat în pictură, sculptură și de a dezvolta abilitățile lor.
Dar valoarea reală a artistului constă în talentul său (sau abilități înnăscute), cu care el a fost născut. Artistii buni, desigur, au capacitatea, dar îndemânare artistică fără talent este, probabil, inutil.
Cu toate acestea, design-ul este abilitatea care este predată și care predau. Nu aveți nevoie să fie un mare artist, fiind un designer de mare; trebuie doar să învețe bun design.
Unele dintre designeri cele mai respectate din lume sunt cunoscute pentru stilul lor minimalist. Ei nu folosesc o mulțime de culori sau texturi, dar ei plătesc o mulțime de atenție la dimensiunea, poziționarea și distanța dintre elementele de design care pot fi învățate fără talent înnăscut.
O lucrare bună de artă transmite toate diferitele posturi.
Un design bun transmite toate același mesaj.
Acesta intră în al doilea paragraf al interpretării și înțelegerii. Dar dacă vă amintiți doar un singur punct din acest articol, apoi să memoreze acest punct particular.
Mulți designeri ei înșiși artiști considera că ele creează ceva atractiv vizual.
Dar, compoziția vizuală destinată pentru realizarea unei sarcini specifice, pentru a transmite un anumit mesaj. Indiferent de modul în care design-ul este frumos, nu este o operă de artă. Design-ul acestei forme de comunicare, o fereastră care conține informațiile despre mesaj.
În funcție de modul în care te uiți la ea, diferența dintre artă și design poate fi clar sau neclar. Aceste două concepte, desigur, se suprapun, dar arta este mai personal, provocând o reacție puternică la cei care sunt asociate cu el.
Am plecat cu acest citat din Craig Elimeliaha (Craig Elimeliah), care a acoperit subiectul în articolul său fantastic pentru AIGA, pe care am găsit în cercetarea mea pentru acest articol.
„Eu nu pretind pentru poziția unui expert pentru a decide ce este arta si ce arta nu este, dar eu știu că, dacă ne uităm la diferențele dintre artă și design, vom vedea o linie de demarcație foarte clară între ele.
Inginerul poate crea un site frumos, dacă-i dau coordonatele exacte pentru inserarea de diferite pixeli colorați, sau urmând anumite etape; cele mai multe proiecte de design au instrucțiuni detaliate și cele mai multe modele sunt bazate pe tendințele actuale.
Artistul, pe de altă parte, nu poate primi instrucțiuni pentru a crea o nouă capodoperă haotică și unic, deoarece emoțiile și sufletul său va dicta mișcarea mâinilor sale.
Art director va tipa la un artist din faptul că el a creat ceva absolut unic, deoarece face un artist un artist și nu un designer. "
Ramuri de design modern.
- design industrial
- Design ecologic (design urban, design interior, graffiti, spray-art)
- Design de proces (identitate corporativă, proiectarea de ceremonii, proiectare a programului)
- Design grafic (fonturi, print design, web design, identitate vizuala, mărci comerciale, comunicare vizuala)
- Amenajare a teritoriului
- design arhitectural
- Design de imbracaminte, incaltaminte, accesorii
- Futurodizayn [1]
Exemple de lucrări de proiectare cunoscute, lucrări de proiectare.
design grafic
Design grafic ca o disciplină poate fi atribuită unui număr de discipline artistice și profesionale care se concentrează pe comunicarea vizuală și de prezentare. Pentru a crea și combina simboluri, imagini sau cuvinte sunt folosite o varietate de tehnici, cu scopul de a forma o imagine vizuala de idei si mesaje. Graphic designer poate folosi un design tipografic, arte vizuale și tehnici pagina de aspect pentru a produce rezultatul final. Design grafic ca un termen folosit adesea în desemnarea procesului de proiectare, prin care se creează comunicarea și marcarea produselor (rezultate), care au fost obținute la terminarea lucrului.
Design grafic devine din ce în ce mai integrează profesie unind în lucrul cu realitatea complexă, multi-nivel vizual al principiilor și metodelor diferitelor discipline profesionale supuse. În plus față de vizual imagine, text, spațiu, de masterat de design grafic realitatea, cum ar fi mișcarea, timp, interactivitate și operează mai multe mijloace diverse de comercializare economice, culturale și de comunicații.
Software de calculator Professional:
Principalele produse de design grafic
Web design
Web Design - un fel de design, a cărui misiune este dezvoltarea de interfețe de proiectare și de utilizator de proiectare soluții stilistice pentru site-uri web și o varietate de alte aplicații și servicii bazate pe web ținând cont de gradul de utilizare și de aspectul estetic.
designeri web, folosind informații de intrare de la client, rezultat Managerul și tratate într-o manieră digerabil și ușor de înțeles în forma unui loc de muncă pentru a proiecta proiectului, de a crea o structură de pagină logică, cred că soluțiile cele mai convenabile prezentare a informațiilor, precum și efectuarea decorarea proiectului web.
Web designerii de obicei nu devin artiști profesioniști, deoarece mulți dintre ei nu au răbdare să „mici“ și nu sunt semnificative (în opinia lor), lucrările privind aspectul și designul de reglaj fin, îmbunătățind confortul de prezentare a informației și de navigare în ea.
În prezent, termenul de web design înțelege exact proiectarea structurii și interfața paginilor site-ului web, la care dezvoltarea unui singur stil și conceptul de elemente de construcție, selectarea dreapta (nu întotdeauna compania dezvoltator își poate permite să lucreze cu scara corectă, uneori trebuie să lucreze cu acele date brute, care oferă intrare pe client și nu permite să se abată de la ele), culori și creând o percepție pozitivă a stilului vizual al tuturor de potențialul vizitator această pagină.
Mulți utilizatori de Internet sunt adesea confundate crearea de termen a unui design site și site-ul web. Acesta este un concept foarte diferit. Obiect de web design este aplicatii bazate pe web și site-uri web. Prin crearea unui site web, înțelegem toată munca, variind de la comunicare cu clienții și elaborarea specificațiilor tehnice pentru testarea și lansarea proiectului în funcțiune. Dar, în sarcina de a crea un web design este doar pentru a proiecta conceptul vizual într-un aspect grafic al site-ului ... și toate. Adică, este doar un mic, dar foarte important, parte la crearea site-ului. [4]
Proiectare de resurse web (web design) - proiectat structura resursei web, dispune aplicarea de soluții originale de culori și tehnice care furnizează percepția estetică și gradul de utilizare a resursei web.
În prezent, serviciile de web design sunt furnizate ca anumite companii și persoane fizice (designeri web sau webmasteri care sunt liber-profesioniști).
Web Designer - o profesie relativ tânără, și educație profesională în domeniul de web design din România nu a fost încă răspândit. Datorită cererii tot mai mari de pe internet este în creștere și cererea de proiectare site-ul, crește numărul de web designeri.
Design-ul unic este mai scump, dar, de asemenea, implică desen de la zero, un design complet unic pentru o anumită comandă. În funcție de profesionalismul și / sau politica de un designer web sau dezvoltarea conceptului de idee și design complet independent, sau primește un număr de cerințe (culoare, stil, și așa mai departe. P.), așteptările și idei ale clientului sau de directorul de creație (art director) și Vom încerca să păstreze această tendință în aspectul de design. Cei mai mulți clienți să identifice în mod eronat un designer web și webmaster, el și site-ul de publicare de încărcare.
Uneori, proiectantul poate oferi o soluție de design bazat pe template-uri (sau ei chiar străini), accelerează activitatea și costă mai puțin client. Unii designeri specializati chiar in productia de modele de design pentru a fi vândute ca template-uri gata făcute, care pot fi apoi cumpărate și utilizate de designeri cu experiență mai puțin sau de masterat de web pentru producția de site-uri tipice (de fapt, fără un design unic). Uneori, dezvoltarea de web design numit mici reconstrui și să se adapteze șablonul pentru o anumită comandă.
Produsul final al web designer este layout design: imaginea care reprezintă apariția viitoare estimate de pagini, dimensiunea de aproximativ 960x640 px (pixeli) - suma care corespunde standardului mediu, necesitatea de a se lega în continuare la diferite rezoluția ecranului monitorului. Această imagine este un multi-strat, în cazul în care, la latitudinea designerului, aproape fiecare element - un strat separat atașat la alte straturi ale imaginii, ca urmare a ceea ce se poate realiza cu ușurință de revizuire, de înlocuire, reflow și alte obiecte. În funcție de ideile și obiectivele aspectul pot include fotografii, colaje complexe, ilustrații, straturi de text, icoane unice.
Pentru pagina principală și cea internă, uneori, trase aspecte individuale cu completări sau modificări, în conformitate cu pagina subiect.
Pentru a demonstra clientului imaginea este de obicei tradus într-un format obișnuit imagine simplă cu un singur strat și. [1]