Renaissance de Nord
Renaștere, care a existat în afara Italiei, numite în mod obișnuit Nord. Ea reprezintă țări precum Olanda, Germania și Franța. Anglia, Spania.
Renaissance de Nord, în Țările de Jos
În același timp, arta Țările de Jos în ceea ce privește situația rămâne neclară. Pe de o parte, artisti olandezi au fost primii care au folosit vopsele de ulei, și au fost urmate de italieni. Cronologic, în perioada Renașterii, Țările de Jos au lucrat astfel de maeștri cunoscuți. Jan van Eyck și Rogier van der Weyden, P. Brueghel.
Pe de altă parte, munca lor nu este tot cred renastere. Acest aviz, în special, deține un om de știință olandez J. Huizinga, privind activitatea lor la Evul Mediu târziu.
Renaștere în Germania
În Germania, cel mai cunoscut artist al Renașterii este Albrecht Dürer (1471-1528), a cărui activitate este dezvoltat sub influența puternică a artei italiene. Pasiunea pentru pictură a apărut de la Dürer foarte devreme - la varsta de 13 ani, el a scris prima sa auto-portret. Mai târziu, „Autoportret“ (1500) a devenit un real succes și îl aduce faima. A apărut principalele caracteristici ale Renașterii arta: veridicitatea și fiabilitatea, calcul precis, precum idealizarea și înălțarea omului.
Printre cele mai mari realizări ale artistului este pictura „Adam și Eva“, în cazul în care trupul gol al primilor strămoși umani de modă cu o splendoare rara, înzestrată cu proporții și mișcări naturale.
Ultimele picturi de către Dürer este pictura „Patru Apostoli“, format din două panouri, fiecare dintre care descrie două dintre Apostol: Fawn - Ioan și Petru, pe dreapta - Paul și Mark. Fiecare individ este înzestrat cu curs luminos psi de OIG la Sanchez și m și caracteristici și.
In plus fata de pictura, Dürer este cunoscut pentru xilogravuri frumoase și cupru. Una dintre primele sculpturi in lemn semnificative este o serie de „apocalipsa“, format din 15 de lucrări. Cel mai de succes dintre ele sunt reprezentate de gravura „Four Horsemen“ și „The Battle Arhangela Mihaila cu balaurul.“ În primele patru sunt prezentate călărețul apocaliptic, întruchipând sfârșitul lumii. Pe al doilea arată bătălia teribilă a liderului armatelor cerești Arhangela MIHAILA cu un dragon teribil întruchipează pe Satana și diavolul.
Cel mai faimos gravura dyurerovskimi de cupru sunt „Knight. Diavolul și Moartea „“ Sfântul Ieronim «și» Melancholia“. În primul prezentat de echitatie pe întuneric cavaler și dour călare, care însoțesc moartea și diavolul. Sensul acestei gravură este încă un mister și o chestiune de controverse. Gravura „Melancholia“, se arată într-o femeie reverie înaripat profundă, care sunt împrăștiate în jurul valorii de diferite elemente și instrumente. În adâncurile imaginii poate fi văzut clădire din piatră, care atârnă pe peretele de o clepsidră, cântare, și un clopot înscris cu un pătrat magică. liliac plutind pe cer poartă panglica cu inscripția: „Melancholia“. Sensul acestei gravura, probabil, se află în formula biblică bine-cunoscut: „Având cunoștințe - multiplica durerea ta.“
Renașterea franceză
Renaissance arta franceză este în primul rând Fransua mai moderat (1494-1553). El a fost nu numai un mare pisatelem- umanist, dar, de asemenea, un călugăr, botanist, medic. Lui legende erudiție enciclopedic. Toată viața lui, cum se spune, „joaca cu focul“, dar încă a scăpat focurile Inchiziției.
În principal crearea Rabelais a devenit romanul „Gargantua și Pantagruel“, format din cinci părți, dintre care ultima a fost publicat după moartea sa. Romanul se bazează pe o bază de popular, este scris în școală, limba națională, cu un apel explicit la gust bun, bogat în proverbe și zicători. Există multe ficțiune violente. ficțiune și aventuri fantastice. Într-o anumită măsură, acesta poate fi numit utopic.
Principalele teme ale romanului sunt educația, războiul și viețile locuitorilor mănăstirii thelemei.
Revenind la primul subiect, Rabelais foarte critic arată școala medievală, care se bazează pe constrângere, cramming și penalități, precum și în cazul în care principalele figuri sunt oamenii de știință și teologi. Toate acestea el contrastează pedagogia bazată pe idealurile umanismului, potrivit căruia școala ar trebui să fie o „casă de bucurie“. O astfel de școală se bazează pe pasiunea și interesul, se imbina armonios plăcerea, bucuria și încântare.
Având în vedere tema războiului, Rabelais continuă gândesc la structura politică a societății și, în acest sens, consiliul compară cele două tipuri de regi. Una dintre ele este barbar, despotul nepoliticos și un tiran. Al doilea, prin contrast, a reprezentat un fel, blând și paternă rege grijuliu. Desigur, provoacă simpatie în Rabelais, cu toate că nu în întregime în concordanță cu idealul său de un monarh luminat.
În descrierea modului de viață într-o mănăstire imaginar Thelema Rabelais dezvăluie pe deplin înțelegerea idealurilor și valorilor sociale. Este cunoscut faptul că viața monahală este supusă unor reglementări stricte, care, prin rigoarea sa nu este suficientă în ceea ce concede armata. În acest sens, Telem este un tip complet nou de mănăstire. Trupele sale fac bărbați și femei sănătoase, nimic nu este defectuoasă, nu recunosc principiile ascetismului creștine, inclusiv un jurământ de castitate, sărăcie și ascultare.
În această mănăstire se află biserica. Locuitorii săi se bucură de libertate deplină, fără nicio restricție. Toate charter reduse la un singur slogan: „Fă ceea ce vrei - face bine!“ Locuitorii mănăstirii se bucură de plinătatea vieții, în cazul în care nu există nici o constrângere în cazul în care triumful principiilor umanismului. Propovaduit religia Rabelais este aproape de protestantism. deși el respinge. și în special catolicismul.
În plus față de temele principale din romanul atins multe altele. În special, o mulțime de spațiu în care este plătit relația de căsătorie între un bărbat și o femeie, rolul femeilor în societate, etc. În general, romanul este o enciclopedie reală asupra culturii Renașterii franceze.
Renaissance de Nord, în Anglia
Cifra principal al Renașterii engleze este Uilyam Shekspir (1564-1616). El a fost un mare dramaturg și poet, un mare gânditor și umanist renascentist târziu.
În lucrarea lui Shakespeare pot fi împărțite în mod condiționat în trei perioade. Primul cade de pe locul 90. secolul al XVI-lea. În acest moment, dramaturgul a scris mai multe piese de teatru, cronici - „Henry al VI-lea», «Henry IV» și „Henry V», «Richard Iii» și „Richard al II-lea». În ele, el reflecta asupra trecutului, Anglia, analizează diferitele tipuri de putere și structura socială, simulează imaginea monarhului ideală, exprimând îndoieli că o astfel de imagine ar putea fi puse în aplicare în realitate.
În plus față de cronicile Shakespeare face, de asemenea, zece comedii mari. cele mai populare, care sunt „Îmblânzirea scorpiei“, „Visul unei nopți de vară“, „Mult zgomot pentru nimic“, „A douăsprezecea noapte“. În același timp, căderea sonetele sale frumoase.
Cu toate că în acest moment Shakespeare a scris prima sa tragedie - „Romeo și Julieta“, este în mod clar dominat de optimism în munca sa. motive vesele, credința în posibilitatea de idealurile umanismului. Acest lucru a fost evidențiat în comediile sale, în cazul în care o mulțime de umor, distracție, situații amuzante, rău. Tema principală este dragoste comedii, și printre eroii și personajele dominat în mod clar pozitiv, pe deplin demn de bucurie, fericire și plăcere.
A doua perioadă acoperă primul deceniu al secolului al XVII-lea. Pe parcursul acestor ani, lucrările lui Shakespeare ajunge la zenit. Acesta a fost în acest moment, se creează o tragedii genial - "Hamlet", "Othello", "Regele Lear", "Macbeth". Alocarea specială între ei merită o tragedie „Hamlet“, care poate fi numită o tragedie cel mai bun din toate timpurile, apex neîntrecut al artei mondiale.
În această lucrare, Shakespeare - în deplină conformitate cu spiritul Renașterii - gura Hamlet ridică puternic și preamărește persoana, afirmând că omul - „miracolul naturii“, „frumusețea universului, coroana tuturor formelor de viață“, că el este ca Dumnezeu. Că un astfel de om a fost Hamlet - Prinț al Danemarcei, întruchipează luminos personalitate, bine-rotunjite. A studiat la universitate, a fost pasionat de filosofie, știință și artă, cu nerăbdare apărat idealurile și valorile umanității. În același timp, Shakespeare, și cu ea, și Hamlet, înțelege în mod clar că timpul este genial, au trecut mari personalități, care se înlocuiește cu epoca de pragmatici mediocre.
A treia perioadă Shakespeare acoperă ultimii șase ani ai vieții sale. În acest moment, se creează o altă cronică - „Henry VIII», precum și patru piese, similare în genul la tragicomedie. supraviețuit prăbușirea vitejie idealurile umanismului, el își păstrează optimismul său și încă mai apreciază viața, având în vedere că binele suprem al omului.
spaniolă Revival
Romanul este format din două părți. Primul este schitul pe dragoste. Ea spune povestea nobilului cum sărăcite Alonso Quijano, care au citit romante, innebunesti, se declară un cavaler Don Quijote de la Mancha, și merge într-o călătorie pentru a lupta împotriva răului. Ca scutierul lui, el ia țăranul familiar Sancho Panza. Narațiunea conține o mulțime de umor, ridicol și scene amuzante.
În al doilea costum roman amplifica considerabil motivele tragice. Acum, întrebarea nu este atât de mult despre eșecurile și nebuniile ale lui Don Quijote, ca prăbușirea idealurilor și valorilor umanității ridicate. Ei din ce în ce intră în conflict cu realitatea în schimbare. Lor medie - Don Quijote - devine nu un comic, dar erou tragic.
Renașterea a fost în primul rând un fenomen spiritual. A fost un punct de cotitură în evoluția culturii și civilizației occidentale. Acesta a marcat începutul unui nou trend - tendința de la cultură la civilizație.
