Verdi Dzhuzeppe

Verdi sa născut în 1813 (un an, cu Richard Wagner, în viitor, principalul său rival și lider compozitor de operă școală germană) în Le Roncole, lângă Busseto (Ducat al Parma). Părintele compozitor Carlo Verdi conținea restaurant rustic; mama - Luigia Uttini a fost Spinner. Giuseppe copilărie a fost greu. Familia trăia în sărăcie. În biserica din sat a ajutat pentru a sărbători în masă. Scrie muzică și să se joace organul studiat cu Pietro Baystrokki. Observând pofta pe fiul său pentru muzică, părinții lui au dat Giuseppe spinet. Acest instrument foarte imperfect compozitorul și-a păstrat tot restul vieții sale.






Pe băiat talentat muzical a atras atenția Antonio Baretstsi - un negustor bogat din orașul Busseto din apropiere. El credea că Verdi nu va proprietarul și organist sat și un mare compozitor. La sfatul unui zece ani Baretstsi Verdi sa mutat pentru a studia în Busseto. Așa că a început o bandă nouă, chiar mai severe de viață - anii adolescenței și tinereții. În zilele de duminică Giuseppe el a mers la Le Roncole, unde a jucat organul de la masă. În Verdi a apărut și profesor compoziție - Fernando condus, director al „Societatii Filarmonice“ Busseto. Condus angajat nu numai în contrapunct, el a trezit în pofta lui Verdi pentru lectura serioasă. Giuseppe a atras atenția clasicilor literaturii universale - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Una dintre cele mai populare operelor sale - romanul „logodită“ mare scriitor italian Alessandro Manzoni.
La Milano, în cazul în care Verdi a plecat la vârsta de douăzeci de ani, în scopul de a continua studiile la Conservatorul (care poartă acum numele de Verdi) nu a fost acceptat „, din cauza nivelului scăzut de joc pian; În plus, în seră au restricție de vârstă. „[1] Verdi a început să ia lecții particulare în contrapunct, vizitând în același timp, spectacole de operă, precum și un concert. Comunicarea cu curtezan monde milaneză l-au convins să se gândească serios la un compozitor de teatru de carieră.
Revenind la Busseto, Verdi se căsătorește cu Marguerite Baretstsi. Doi dintre copiii lor au murit in copilarie.

Prima scenă a operelor lui Verdi ( „Oberto, conte Bonifacio») (Oberto) la Milano «La Scala» este de succes, atunci impresarul teatrului, Bartolomeo Merelli, oferit Verdi un contract pentru a scrie două opere. Ei devin „Regele oră» (Un giorno di Regno) și "Nabucco" ( „Nabucodonosor», Nabucco). Soția lui Verdi și cei doi copii, a murit când el lucra la primul dintre aceste opere (opera a eșuat). Cu toate acestea, „Nabucco“, a prezentat pentru prima dată în 1842, și-a făcut celebru Verdi. Pentru „Nabucco“, urmat de mai multe opere, printre care „Lombarzii în cruciada» (I Lombardi) și „Ernani» (Ernani), care au fost stabilite și a avut succes în mai multe orașe italiene.






În 1847 „Lombardi“, rescris și redenumit „Ierusalim» (Ierusalim), a fost pus în scenă la Opera din Paris, și, datorită faptului că compozitorul a trebuit să urmeze anumite tradiții de decor parizian, prima operă de Verdi, în stilul Grand Opera.

predecesorii Verdi, influențat opera sa - Rossini, Bellini, Meyerbeer și, cel mai important - Donizetti. În ultimele două opere, Otello și Falstaff, influențează semnificativ Richard Wagner. Respectarea Gounod, pe care contemporanii săi considerate ca fiind cel mai mare compozitor al epocii, Verdi cu toate acestea, nu a împrumutat nimic din marelui francez. Unele pasaje din „Aida“ indică familiaritate cu compozitorul Mikhail Glinka lucrurile pe care Ferents Lista popularizat în Europa de Vest, după întoarcerea de la un tur al România.
De-a lungul carierei sale, Verdi a refuzat să folosească ridicat „pentru“ în părțile de tenor, referindu-se la faptul că posibilitatea de a cânta această notă specială în fața unui public plin distrage atenția interpreților înainte și după, și în timpul executării muzicii.
În ciuda faptului că, din când în când în orchestrarea atelierului Verdi, compozitor bazat în principal pe darul lui melodice să-și exprime emoțiile de eroi și de acțiune dramatică. De fapt, foarte des în operele lui Verdi, în special în timpul numerelor solo vocale, armonie în mod deliberat ascetică, iar întreaga orchestra sună ca un instrument de însoțire (Verdi atribuit cuvintele: „Orchestra - o chitară mare“ [2]). Unii critici susțin că Verdi cu privire la aspectele tehnice ale punctajului nu este suficient de atenție, pentru că nu aveau școli și rafinament. Verdi însuși a spus odată, „Dintre toți compozitorii I - persoanele necalificate.“ Dar el sa grăbit să adauge: „Sunt serios, dar sub“ Cunoaștere „nu înseamnă cunoașterea muzicii.“
Cu toate acestea, ar fi greșit să spunem că Verdi a subestimat puterea expresivă a orchestrei, și nu au știut cum să-l folosească până la sfârșitul anului, când avea nevoie. Mai mult decât atât, inovația orchestrale și contrapunct (de exemplu, siruri de caractere, creșterea pe scara cromatică în scena Monterone în „Rigoletto“, în scopul de a sublinia drama situației, și, de asemenea, în „Rigoletto“, cor, muzica mugind blizkostoyaschie în spatele scenei, ilustrând, foarte impresionant, furtuna se apropie) - caracteristica creativității Verdi - caracteristică, astfel încât alți compozitori nu au îndrăznit să-l împrumute niște trucuri indraznete datorită recunoașterii lor instantanee.
Verdi a fost primul compozitor, special angajat în descoperirea acestui complot pentru un libret care ar corespunde cel mai bine particularitățile de talentul compozitorului său. Lucrând în strânsă colaborare cu librettists, și știind că aceasta este o expresie dramatică este principala forță a talentului său, el a căutat să elimine parcela de detalii „inutile“ și caracterele „extra“, lăsând doar caracterele în care pasiunile sunt mari și bogate în scene dramatice.
În onoarea Dzhuzeppe Verdi numit un crater de pe Mercur.

Dezvoltatori:
Pankov M. (revizuirea design, programare, materiale de umplere);