Nașterea unui mare artist

Velasquez

În orice moment personalitatea marelui artist este influențată de mai mulți factori. aptitudinile necesare, perseverenta si inspiratie, dar prin ele însele aceste calități nu sunt suficiente. La urma urmei, cei mai mulți artiști reflectă doar timpul, și nimic mai mult, în timp ce un maestru este capabil să captiveze imaginația generațiilor viitoare și de a spune ceva care le afectează în mod direct. Acest lucru se întâmplă rar, și numai atunci când artistul pa-bot pe o convingere personală profundă și să nu arate off și greutate-terstvom satisface gusturile cuiva. Lucrări de geniu sunt veșnice pentru că el spune ceva extraordinar, deoarece pentru astfel de artiști Ji vopis - nu un scop, ci doar un mijloc de a înțelege adevărul.

De-a lungul ultimelor 500 stabilesc rolul și motivația hu-dozhnikov schimbat dramatic. Astăzi, avem tendința de a vedea în mod liber artistul consilieri, care de multe ori în mod deliberat Streit-tinde la un alt mod de viață și o altă scară de valori, provocând în mod deliberat altele. artiști mai devreme ziua de naștere a OMS ca Masaccio și Piero della Francesca nu a trebuit să trăiască în afara societății, de a experimenta și de a crea. Van Gogh nu ar fi găsit un loc pentru el ca artist în secolul al XVII - el va deveni un predicator de foc. Rubens, a avut el a trăit astăzi, ar fi inter-țional diplomat și mediator, nu un artist.
De la artizanul filosofului. În dezvoltarea rolului artistului au fost două puncte de cotitură: în epoca Renasterii și începutul secolului al XIX-lea. maeștri Renașterii timpurii, cum ar fi Van Eyck și Bellini au fost considerate meșteșugari și activitățile lor să sprijine și să-breslelor regulament las. Cu toate acestea, la începutul secolului al XVI-lea, Leonardo da Vinci a demonstrat cu succes că artistul ar trebui să aibă un statut diferit și privit ca un intelectual și socio-se potrivesc cu straturile superioare ale societății. Acest punct de vedere a fost împărtășită de artiști precum Raphael, Michelangelo și T-cian și artiști nord-WIDE ambițioase, cum ar fi Dürer. Toți acești artiști au creat un exemplu de subminare-Jania, a persistat până la mijlocul secolului al XIX-lea și încă nu și-a pierdut relevanța.

Curteni și antreprenori. Până în secolul al XIX-lea a fost extrem de rare pentru a găsi un artist rebel ca Ka-ravadzho intenționat convenții Autry OMS-DSL. Dimpotrivă, mulți artiști notabile ale secolului al XVII-lea - de exemplu, măsuri, Rubens și Velázquez - erau diplomați și curteni, și a dus o viață socială activă. Au existat, de asemenea, creatorii de natură diferită, cum ar fi Poussin, care a lucrat în izolare, dar încă urmat limite clare norme pan-guvernamentale. În Republica olandeză nou formată cu venă artiști Commertial-cal, cum ar fi Terborch și tânărul Rembrandt. Am preferat să se ia în considerare gusturile clasei de mijloc bogat corespunzător noului mod de viață și de bogăție.
Privilege monarhi din lume si-ARIS tokratov care au sprijinit astfel de mari artiști ca Fragonard Reynolds. Am căzut în stare proastă. Așa cum se întâmplă întotdeauna în vremuri de mare re-lei, arta a ajuns la oameni care anterior nu acorde atenție la creativitate. În aer a fost un nou sentiment de libertate, dragoste am folosit această libertate de a exprima sentimentele intime și imagini ale unor experiențe personale. Aceasta se referă la xy-dozhnikov cum ar fi Turner, Delacroix și Friedrich. Poeți, scriitori și muzicieni, format din epoca de putere creatoare nelansate: lucrarea a fost creată, au stat la baza unei iubiri largi de artă.
Radicali și simplu. Clasică TRADI-TION cu educația ei admirație străveche și riguroasă profesională a existat cu succes pe un picior de egalitate cu Romantism, concretizată în geniul lui Ingres, și că nu este atât de vizibil în lucrările artiștilor prolifice, dar plictisitoare, adevărat academism. Dar, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea Svob nou descoperita da romanticii a dus la nașterea radicală a adevărului TION. De exemplu, astfel de artiști diferiți ca Courbet, Cezanne și Gustav Klimt, nu încearcă să dezvolte un nou stiluri de pictură, cu adevărat originale care respectă tra-ditsii, dar, mai important, ar furie sensibilitate la-modernă. Klimt, pe exemplu, a vrut să creeze o alianță de pictură și meserii, care sa retras din Renasterii. Alte porecle artistice, cum ar fi Whistler, rupt deschis cu styami condiționată, o provocare cu curaj criticii săi. Rogue ca Van Gogh și Gauguin, care nu a putut accepta convențiile, dar-urlați, civilizația industrială, se uită la ieșire pictură și confort. Prin arta ei caută să realizeze, era satisfacție spirituală, care le-ar putea da o societate modernă.